ATELIER COOLPOOL
In Symbiose der beiden Künstler Daisy Gold und Manfredo Weihs haben die SW-Fotos einen unterstreichenden Farbanstrich bekommen, dessen Ergebnis den Terminus Foto-Malerei mehrfach gerecht werden lässt. Gemeinsam schaffen die beiden Künstler neuartige Bilderwelten, kombinieren Fotografie und Malerei mit einer Kreationsvielfalt und einem technischen Können das Seinesgleichen erst finden muss.
In Symbiose der beiden Künstler Daisy Gold und Manfredo Weihs haben die SW-Fotos einen unterstreichenden Farbanstrich bekommen, dessen Ergebnis den Terminus Foto-Malerei mehrfach gerecht werden lässt. Gemeinsam schaffen die beiden Künstler neuartige Bilderwelten, kombinieren Fotografie und Malerei mit einer Kreationsvielfalt und einem technischen Können das Seinesgleichen erst finden muss.
KARIN BERGHOFER
Karin Berghofers Bilder handeln an und von Grenzen, scheinen die Farben an ihren Aussenseiten noch als unaufgeregte Flächen gedacht, so verkehren sie sich an ihren Ausläufern ins Gegenteil; und die Eindeutigkeit eines unvermischten Rot oder Blau ufert in einem dynamisch vermischenden Farbklang aus. Trotzdem bleibt dieses "bis hierher und nicht weiter" als unverzichtbare Idee erhalten, mehr noch, was an dieser Grenze dynamisiert wird, schleudert in eine räumliche Dimension. So treten die Helligkeiten dem Betrachter entgegen und weichen die Dunkelheiten in Tiefe zurück. Die Bilder von Karin Berghofer vermitteln das Wesentliche. Struktur und Farbe verschmelzen. Weisse Flächem lassen uns von innen nach aussen schauen.
Karin Berghofers Bilder handeln an und von Grenzen, scheinen die Farben an ihren Aussenseiten noch als unaufgeregte Flächen gedacht, so verkehren sie sich an ihren Ausläufern ins Gegenteil; und die Eindeutigkeit eines unvermischten Rot oder Blau ufert in einem dynamisch vermischenden Farbklang aus. Trotzdem bleibt dieses "bis hierher und nicht weiter" als unverzichtbare Idee erhalten, mehr noch, was an dieser Grenze dynamisiert wird, schleudert in eine räumliche Dimension. So treten die Helligkeiten dem Betrachter entgegen und weichen die Dunkelheiten in Tiefe zurück. Die Bilder von Karin Berghofer vermitteln das Wesentliche. Struktur und Farbe verschmelzen. Weisse Flächem lassen uns von innen nach aussen schauen.
EWALD BROKSCH
Bereits von Kindesbeinen an sind die Anzeichen seiner vielseitigen künstlerischen Begabungen offensichtlich. Ob im malerischen, gestalterischen, schauspielerischen, musischen oder schriftstellerischen Bereich.
Doch vorerst absolviert Ewald Broksch, geboren 1971 in Hallein bei Salzburg nach der Schule eine Lehre als Betriebselektriker und leistet seinen Präsenzdienst ab.
Erst ein Autounfall während des Heeresdienstes führt ihn zurück zum Künstlerischen und offenbart seine Schaffenslust mit dem Schreiben als Beruf und Berufung.
Noch während seiner Zeit in Salzburg folgen kontinuierlich erste Veröffentlichungen in namhaften Literaturzeitschriften und ein Stipendium für sein literarisches Schaffen.
1995 übersiedelt er schließlich nach Wien.
Mit diversen Nebenjobs und weiteren Stipendien unterstützt er seine Arbeit als Literat, in der er sich vor allem der Innenschau zuwendet. Der Erforschung, Heilung und Befreiung des Selbst und der Ambition, bewusstmachend zu wirken. Mit eigenen Illustrationen und Vertonungen untermalt er seine Texte.
Seine Werke erscheinen in Buchform, zeitgenössischen Anthologien, Literaturzeitschriften und finden Anklang bei Lesungen, Literaturausschreibungen, sowie im Rundfunk.
Bereits von Kindesbeinen an sind die Anzeichen seiner vielseitigen künstlerischen Begabungen offensichtlich. Ob im malerischen, gestalterischen, schauspielerischen, musischen oder schriftstellerischen Bereich.
Doch vorerst absolviert Ewald Broksch, geboren 1971 in Hallein bei Salzburg nach der Schule eine Lehre als Betriebselektriker und leistet seinen Präsenzdienst ab.
Erst ein Autounfall während des Heeresdienstes führt ihn zurück zum Künstlerischen und offenbart seine Schaffenslust mit dem Schreiben als Beruf und Berufung.
Noch während seiner Zeit in Salzburg folgen kontinuierlich erste Veröffentlichungen in namhaften Literaturzeitschriften und ein Stipendium für sein literarisches Schaffen.
1995 übersiedelt er schließlich nach Wien.
Mit diversen Nebenjobs und weiteren Stipendien unterstützt er seine Arbeit als Literat, in der er sich vor allem der Innenschau zuwendet. Der Erforschung, Heilung und Befreiung des Selbst und der Ambition, bewusstmachend zu wirken. Mit eigenen Illustrationen und Vertonungen untermalt er seine Texte.
Seine Werke erscheinen in Buchform, zeitgenössischen Anthologien, Literaturzeitschriften und finden Anklang bei Lesungen, Literaturausschreibungen, sowie im Rundfunk.
ILSE Vivienne BRUNNER
Die Verwandlung von Räumen oder Landschaften in kreative Szenerien, das Spiel mit Farben, Formen und Designelementen, das Schaffen lebhafter, verträumter oder verspielter Welten ist ebenso Teil von Ilse's Arbeiten wie das Kreieren von spirituellen Ebenen. Ihre Werke betonen die Wichtigkeit des Einklangs von Körper, Geist und Seele auf eine absolut individuelle Art, die das Wesen der energetischen Künstlerin bedingen.
Die Verwandlung von Räumen oder Landschaften in kreative Szenerien, das Spiel mit Farben, Formen und Designelementen, das Schaffen lebhafter, verträumter oder verspielter Welten ist ebenso Teil von Ilse's Arbeiten wie das Kreieren von spirituellen Ebenen. Ihre Werke betonen die Wichtigkeit des Einklangs von Körper, Geist und Seele auf eine absolut individuelle Art, die das Wesen der energetischen Künstlerin bedingen.
MALGORZATA BUJNICKA
kommt aus Danzig, Polen
Seit 1998: Studium in Wien an der Akademie der bildenden Kunst performative Bildhauerei bei Prof. F.X. Ölzant (1998/2001) und Prof. Angela Bulloch (2001/03) 2003 Stiftungsförderung Prof. Mag. Art. Herwig Zens für „Mapping Project“ als auch Stipendium an der Slade School of Fine Art in London, wo sie bei Prof. Phyllida Barlow studierte. Diplom mit Auszeichnung bei Prof. Monica Bonvicini (Meisterschulpreis). Seit 2005 beschäftigt sie sich vorwiegend mit Installationen und Malerei. Lebt und arbeitet als Künstlerin und Restauratorin in Wien.
kommt aus Danzig, Polen
Seit 1998: Studium in Wien an der Akademie der bildenden Kunst performative Bildhauerei bei Prof. F.X. Ölzant (1998/2001) und Prof. Angela Bulloch (2001/03) 2003 Stiftungsförderung Prof. Mag. Art. Herwig Zens für „Mapping Project“ als auch Stipendium an der Slade School of Fine Art in London, wo sie bei Prof. Phyllida Barlow studierte. Diplom mit Auszeichnung bei Prof. Monica Bonvicini (Meisterschulpreis). Seit 2005 beschäftigt sie sich vorwiegend mit Installationen und Malerei. Lebt und arbeitet als Künstlerin und Restauratorin in Wien.
ROBERT CANEV
Robert Canev was born on April 9, 1963 in Gabrovo, Bulgaria. He finishes Iliya Petrov High-school of Arts in Sofia in 1982, and in 1987 graduates from the National Academy of Arts, Sofia, section wood-carving at professor Anton Dontchev's studio. Between 1991 and 2003 Canev tought wood-carving at the High-school of Applied Arts, Sofia. Currently he is associate professor in wood-carving at the National Academy of Arts, Sofia. He is a member of the Union of Bulgarian Artists (UBA), section wood-carving, and between 1999 and 2002 he was a chairman of the section. Robert Canev works in the sphere of small wooden sculpture, monumental arts, iconostasis and non-standard interior decisions.
Robert Canev was born on April 9, 1963 in Gabrovo, Bulgaria. He finishes Iliya Petrov High-school of Arts in Sofia in 1982, and in 1987 graduates from the National Academy of Arts, Sofia, section wood-carving at professor Anton Dontchev's studio. Between 1991 and 2003 Canev tought wood-carving at the High-school of Applied Arts, Sofia. Currently he is associate professor in wood-carving at the National Academy of Arts, Sofia. He is a member of the Union of Bulgarian Artists (UBA), section wood-carving, and between 1999 and 2002 he was a chairman of the section. Robert Canev works in the sphere of small wooden sculpture, monumental arts, iconostasis and non-standard interior decisions.
SETH CASTEEL
Die Serie "Underwater Dogs" hat den amerikanischen Fotografen weltberühmt gemacht. Seine einzigartigen Fotoarbeiten mit Unterwasserkameras bringen Ausdrücke von Hunden zu Tage, die sie an der Oberfläche vermutlich nie zu sehen bekommen werden. Der urtümlichen Wildheit des Hundes wird scheinbar unbeobachtet freier Lauf gelassen.
Die Serie "Underwater Dogs" hat den amerikanischen Fotografen weltberühmt gemacht. Seine einzigartigen Fotoarbeiten mit Unterwasserkameras bringen Ausdrücke von Hunden zu Tage, die sie an der Oberfläche vermutlich nie zu sehen bekommen werden. Der urtümlichen Wildheit des Hundes wird scheinbar unbeobachtet freier Lauf gelassen.
ROLF CIGLER
In Zürich geboren und aufgewachsen, absolvierte er von 1978 bis 1981, an der Zürcher Schule für Gestaltung, die Fachklasse für wissenschaftliches Zeichnen. Unter der wissenschaftlichen Leitung von Prof. P. Tardent beendete Cigler mit dem Diplomthema 'Verhaltensschemen von Octopus vulgaris: Meeresoekologisches Spektrum', seinen Lernaufenthalt an der Schule für Gestaltung.
In Zürich geboren und aufgewachsen, absolvierte er von 1978 bis 1981, an der Zürcher Schule für Gestaltung, die Fachklasse für wissenschaftliches Zeichnen. Unter der wissenschaftlichen Leitung von Prof. P. Tardent beendete Cigler mit dem Diplomthema 'Verhaltensschemen von Octopus vulgaris: Meeresoekologisches Spektrum', seinen Lernaufenthalt an der Schule für Gestaltung.
ANDREA DEGEN
Die farbkräftigen Arbeiten ohne Titel sind vom Betrachter individuell zu interpretieren. Mit ihren Werken tritt Andrea Degen beengenden Strukturen des Alltags entgegen und beschert sensiblen Beschauern meditative Momente. Die Malerin verquickt emotionale Eindrücke mit einer expressiven Farbgebung und verführt zum bewussten Innehalten.
Durch eine meist kompromisslose Auflösung abgegrenzter Formen wird die Anziehungskraft der Bilder merklich vertieft.
Die farbkräftigen Arbeiten ohne Titel sind vom Betrachter individuell zu interpretieren. Mit ihren Werken tritt Andrea Degen beengenden Strukturen des Alltags entgegen und beschert sensiblen Beschauern meditative Momente. Die Malerin verquickt emotionale Eindrücke mit einer expressiven Farbgebung und verführt zum bewussten Innehalten.
Durch eine meist kompromisslose Auflösung abgegrenzter Formen wird die Anziehungskraft der Bilder merklich vertieft.
KATRIN DONNER
Abstraktion verschmilzt mit archtektonischer Formgebung. Die Bilderwelten Katrin Donner's zeigen klare Linien, verschlungene Figuren ebenso wie starke Farben und Botschaften. Philosophische Denkanstöße wechseln sich ab mit temporalen Inhaltsstoffen, die sich Austobend anmuten, frei nach "Lass das Innen nach Aussen".
Abstraktion verschmilzt mit archtektonischer Formgebung. Die Bilderwelten Katrin Donner's zeigen klare Linien, verschlungene Figuren ebenso wie starke Farben und Botschaften. Philosophische Denkanstöße wechseln sich ab mit temporalen Inhaltsstoffen, die sich Austobend anmuten, frei nach "Lass das Innen nach Aussen".
ESTHER EIGNER
1992 in Wien geboren
Seit 2010 Universität für Angewandte Kunst Wien; Studienrichtung: Malerei, Tapisserie und Animationsfilm, Mai 2011 Dreitägiger Aufenthalt am Wachtberg: Kunst in der Natur, Objektkunstwochenende Seit 2011 Mitglied der IG Bildende Kunst. Ein interessantes Thema für Esther Eigner ist die „Ausschnitthaftigkeit“, sowohl in Malerei und Zeichnung, als auch in der Fotografie.
1992 in Wien geboren
Seit 2010 Universität für Angewandte Kunst Wien; Studienrichtung: Malerei, Tapisserie und Animationsfilm, Mai 2011 Dreitägiger Aufenthalt am Wachtberg: Kunst in der Natur, Objektkunstwochenende Seit 2011 Mitglied der IG Bildende Kunst. Ein interessantes Thema für Esther Eigner ist die „Ausschnitthaftigkeit“, sowohl in Malerei und Zeichnung, als auch in der Fotografie.
WOLFGANG GLECHNER
Seit 1998 (nach eigener entwickelter "Trennfarbtheorie") kräftig farbige Gemälde in Öl und Acryl. Vorher viele Jahre hauptsächlich alsZeichner schwarzweiss arbeitend v. a. Federzeichnungen und Radierungen, die zu Beginn von seinen Lehrern A. Paul Weber(Hamburg) und Helmut Huber (Salzburg) beeinflusst waren. Später entstehen auch Kurz-Trickfilme für TV und Internet.Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, bildnerische Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen,private und öffentliche Aufträge, Stadt Wien, Justizministerium, Galerie Wolfrum, Mautner-Markhofsches Kinderspital, Galerie ArtHouse Bregenz, Galerie Wolfrum, Galerie Lehner, Mel contemporary (Wien). Der Künstler lebt und arbeitet in Wien.
Seit 1998 (nach eigener entwickelter "Trennfarbtheorie") kräftig farbige Gemälde in Öl und Acryl. Vorher viele Jahre hauptsächlich alsZeichner schwarzweiss arbeitend v. a. Federzeichnungen und Radierungen, die zu Beginn von seinen Lehrern A. Paul Weber(Hamburg) und Helmut Huber (Salzburg) beeinflusst waren. Später entstehen auch Kurz-Trickfilme für TV und Internet.Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, bildnerische Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen,private und öffentliche Aufträge, Stadt Wien, Justizministerium, Galerie Wolfrum, Mautner-Markhofsches Kinderspital, Galerie ArtHouse Bregenz, Galerie Wolfrum, Galerie Lehner, Mel contemporary (Wien). Der Künstler lebt und arbeitet in Wien.
DAISY GOLD
Kern der Auseinandersetzung ist der Mensch. Oft in vielen Schichten, wird die Oberfläche der Menschlichkeit ans Tageslicht gebracht und manchmal werden tiefe Einblicke, in das was unter unserer Haut liegt, gewährt. Gesichter ebenso wie Körper und auch das Aneinanderschmiegen oder ineinander verschmelzen zweier Gesichter oder Körper werden von Daisy Gold mit viel Liebe zum Detail dargestellt.
Kern der Auseinandersetzung ist der Mensch. Oft in vielen Schichten, wird die Oberfläche der Menschlichkeit ans Tageslicht gebracht und manchmal werden tiefe Einblicke, in das was unter unserer Haut liegt, gewährt. Gesichter ebenso wie Körper und auch das Aneinanderschmiegen oder ineinander verschmelzen zweier Gesichter oder Körper werden von Daisy Gold mit viel Liebe zum Detail dargestellt.
JÖRG GOLLENBECK
Fotografie
Naturaufnahmen setzt Jörg Gollenbeck mit viel Geduld um. Bei der Serie im Grand Canon wurde speziell mit den Lichstimmungen des einfallenden Sonnenlichts gearbeitet.
Fotografie
Naturaufnahmen setzt Jörg Gollenbeck mit viel Geduld um. Bei der Serie im Grand Canon wurde speziell mit den Lichstimmungen des einfallenden Sonnenlichts gearbeitet.
JUDITH GROSSER
wurde 1969 in Wien geboren. Ihre Beziehung zur Kunst begann bereits in frühester Jugend durch ihre Mutter als Künstlerin. Das erlaubte ihr ein beständiges Erleben vieler Tendenzen und Ausdrucksformen der Malerei und festigte ihr Selbstverständnis Gedanken und Visionen über ihre Bilder zu kommunizieren. Sie suche danach die innere Bewegung der menschlichen Seinsbedingung zu erfassen. Die Beziehung zwischen Linie und Farbe manifestiert den Ausdruck des Körpers. Uni Wien (Psychologie, Kunstgeschichte), Modeschule Hetzendorf, arbeitet seit 1997 als bildende Künstlerin
wurde 1969 in Wien geboren. Ihre Beziehung zur Kunst begann bereits in frühester Jugend durch ihre Mutter als Künstlerin. Das erlaubte ihr ein beständiges Erleben vieler Tendenzen und Ausdrucksformen der Malerei und festigte ihr Selbstverständnis Gedanken und Visionen über ihre Bilder zu kommunizieren. Sie suche danach die innere Bewegung der menschlichen Seinsbedingung zu erfassen. Die Beziehung zwischen Linie und Farbe manifestiert den Ausdruck des Körpers. Uni Wien (Psychologie, Kunstgeschichte), Modeschule Hetzendorf, arbeitet seit 1997 als bildende Künstlerin
SANDRA GUGIC
Hat die Malerei und das Zeichnen in den Hintergrund gerückt und sich mit Haut und Haar der Literatur und Schriftstellerei - und das äußerst erfolgreich - verschrieben.
Hat die Malerei und das Zeichnen in den Hintergrund gerückt und sich mit Haut und Haar der Literatur und Schriftstellerei - und das äußerst erfolgreich - verschrieben.
VICTOR HALB
Das künstlerische Schaffen von Victor Halb ist umfangreich oder besser umfassend. Ein Philosoph der seine Ausdrucksform in Texten wiedergibt ebenso wie in Filmen. Der seinen Anschauungen mit Fotografien Ausdruck verleiht und meist ein Konglomerat aus all seinen Kunstformen in ein Projekt verpackt.
Das künstlerische Schaffen von Victor Halb ist umfangreich oder besser umfassend. Ein Philosoph der seine Ausdrucksform in Texten wiedergibt ebenso wie in Filmen. Der seinen Anschauungen mit Fotografien Ausdruck verleiht und meist ein Konglomerat aus all seinen Kunstformen in ein Projekt verpackt.
MARIA HANL
„die reflexion über mikro- und makro-systeme steht im fokus der künstlerin maria hanl. sie geht den bedingungen des alltags auf den grund und wirft fragen auf, die uns alle betreffen. in ihren arbeiten geht es vorrangig darum, welche rollen der mensch – als subjekt und objekt, frau und mann – in verschiedenen systemen einnimmt“ künstlerisches diplomstudium an der akademie der bildenden künste in wien und an der slade school of fine art, london. pädagogik/sonder-heilpädagogik, leibeserziehung und bildnerische erziehung an der uni wien und an der akademie der b. künste, wien.
„die reflexion über mikro- und makro-systeme steht im fokus der künstlerin maria hanl. sie geht den bedingungen des alltags auf den grund und wirft fragen auf, die uns alle betreffen. in ihren arbeiten geht es vorrangig darum, welche rollen der mensch – als subjekt und objekt, frau und mann – in verschiedenen systemen einnimmt“ künstlerisches diplomstudium an der akademie der bildenden künste in wien und an der slade school of fine art, london. pädagogik/sonder-heilpädagogik, leibeserziehung und bildnerische erziehung an der uni wien und an der akademie der b. künste, wien.
ELISABETH HANY-LEISS
Seidenbilder, Tiffany sowie Holz- und Glasmalerei. Seit 1991 arbeitet sie mit Ton, aber auch teilweise mitgebranntes Glas werden mit den Terrakotten harmonisch verbunden.
Seidenbilder, Tiffany sowie Holz- und Glasmalerei. Seit 1991 arbeitet sie mit Ton, aber auch teilweise mitgebranntes Glas werden mit den Terrakotten harmonisch verbunden.
ERICH HAUSER
Aufenthalt bei dem psychonautischen Maler Anatoli Tschaikowski (BRD) und dem Surrealisten Robert van Geza in Ancone, Italien, wo neue zeichnerische Ausdrucksformen entstehen und eine surreale Bildsprache entwickelt wird. Seit 19985 im ständigen Kontakt mit dem Naturgeistforscher Hubert Schatz und dadurch auch künslerische Auseinandersetzung mit fernöstlichen Religionen; 1987 - 1989 Suchender Truck-Driver in Europa, der seine Erlebnisse zeichnerisch umsetzt.
Aufenthalt bei dem psychonautischen Maler Anatoli Tschaikowski (BRD) und dem Surrealisten Robert van Geza in Ancone, Italien, wo neue zeichnerische Ausdrucksformen entstehen und eine surreale Bildsprache entwickelt wird. Seit 19985 im ständigen Kontakt mit dem Naturgeistforscher Hubert Schatz und dadurch auch künslerische Auseinandersetzung mit fernöstlichen Religionen; 1987 - 1989 Suchender Truck-Driver in Europa, der seine Erlebnisse zeichnerisch umsetzt.
OTTO HERRMANN
Vielfalt fasziniert ihn. Sowohl harmonische wie auch dissonante Klänge durchziehen sein Schaffen. Kategorisierungen lehnt er ab. Ein Künstler der tief und weit in sich selbst und seine Umwelt blickt. Einerseits arbeitet er an Bildern die zeit- und raumlos scheinen, eine lebendige, harmonische Ausstrahlung besitzen und wie er selbst betont, nicht abstrakt sind. Diese meist grossformatigen Malereien sorgen für Harmonie in jedem Raum. Sie werden "otonics" genannt. Andererseits bietet er eine Bilderwelt an, die neue Sicht- und Denkweisen ermöglicht. Dazu bedient er sich verschiedenster Motive in oft unüblichen Zusammensetzungen. Oberflächlichkeit wird man in diesen Bildern nicht finden.
Vielfalt fasziniert ihn. Sowohl harmonische wie auch dissonante Klänge durchziehen sein Schaffen. Kategorisierungen lehnt er ab. Ein Künstler der tief und weit in sich selbst und seine Umwelt blickt. Einerseits arbeitet er an Bildern die zeit- und raumlos scheinen, eine lebendige, harmonische Ausstrahlung besitzen und wie er selbst betont, nicht abstrakt sind. Diese meist grossformatigen Malereien sorgen für Harmonie in jedem Raum. Sie werden "otonics" genannt. Andererseits bietet er eine Bilderwelt an, die neue Sicht- und Denkweisen ermöglicht. Dazu bedient er sich verschiedenster Motive in oft unüblichen Zusammensetzungen. Oberflächlichkeit wird man in diesen Bildern nicht finden.
MONIKA HERSCHBERGER
Fiktive Farblandschaften zwischen großzügigem Farbauftrag und starken Kontrasten.“
„Schlingen, Schleifen, Kreisformen verschmelzen ineinander und ergehen sich in Farbkonvoluten, welche scheinbar ohne Anfang oder Ende sind. Zum Bild gewordenen Energie – die pure Lust am Tun. Malerische Grenzen werden ausgelotet und die Richtschnur aus Farbe wird losgelöst vom Pinsel – nur das Format bildet den Rahmen, die Grenze einer unendlichen Farbwirklichkeit.
Fiktive Farblandschaften zwischen großzügigem Farbauftrag und starken Kontrasten.“
„Schlingen, Schleifen, Kreisformen verschmelzen ineinander und ergehen sich in Farbkonvoluten, welche scheinbar ohne Anfang oder Ende sind. Zum Bild gewordenen Energie – die pure Lust am Tun. Malerische Grenzen werden ausgelotet und die Richtschnur aus Farbe wird losgelöst vom Pinsel – nur das Format bildet den Rahmen, die Grenze einer unendlichen Farbwirklichkeit.
RALF HINZMANN
Philosophie in der Malerei ist ein vielverbreiteter Zugang. Ralf Hinzmann verfeinert die Thematiken und abstrahiert sie und reduziert sie auf das Wesentliche.
Philosophie in der Malerei ist ein vielverbreiteter Zugang. Ralf Hinzmann verfeinert die Thematiken und abstrahiert sie und reduziert sie auf das Wesentliche.
UDO HOHENBERGER
Je nach Beschaffenheit des Bildträgers arbeitet er in erster Linie intuitiv. Er bezeichnet die Leinwand, definier t ein Thema, um es wieder zu zerstören und eine neue Bildidee daraus zu entwickeln. Die Linien in seinen Bildern verdichten sich zu figuralen Formen und verschwinden hinter Farbflächen, um sie an unerwarteter Stelle wieder zu durchdringen. Der Farbauftrag ist lasierend, steht nicht in Konkurrenz zur Zeichnung, sondern korrespondiert mit der Linie. In seinen Bildern sind meist Menschen zu erahnen, aber nicht in bestimmten Situationen oder Handlungen, sondern als deformiertes Bildelement. Körperteile fliegen über die Leinwand und tauchen in sie ein. Die Zeichnung in seinen Bildern ist von einem heftigen Duktus geprägt und scheint auf dem Hintergrund zu schweben.
Je nach Beschaffenheit des Bildträgers arbeitet er in erster Linie intuitiv. Er bezeichnet die Leinwand, definier t ein Thema, um es wieder zu zerstören und eine neue Bildidee daraus zu entwickeln. Die Linien in seinen Bildern verdichten sich zu figuralen Formen und verschwinden hinter Farbflächen, um sie an unerwarteter Stelle wieder zu durchdringen. Der Farbauftrag ist lasierend, steht nicht in Konkurrenz zur Zeichnung, sondern korrespondiert mit der Linie. In seinen Bildern sind meist Menschen zu erahnen, aber nicht in bestimmten Situationen oder Handlungen, sondern als deformiertes Bildelement. Körperteile fliegen über die Leinwand und tauchen in sie ein. Die Zeichnung in seinen Bildern ist von einem heftigen Duktus geprägt und scheint auf dem Hintergrund zu schweben.
MELANIE HOSINER
Ich bin eine österreichische Künstlerin und stelle seit 2007 meine Bilder an verschiedensten Orten aus. Ich interessiere mich besonders für die Verbindung von Kunst und ganzheitlich-energetischen Praktiken. Meine Werke sind größtenteils Energiebilder, die auch sehr stark von Musik beeinflusst werden. Statt einer langen Planungsphase steht bei den Werken das spontane und impulsiv-schöpferische im Vordergrund. Dieses gewisse Strahlen, welches kaum mit Worten erklärt werden kann, steht immer im Mittelpunkt.
Ich bin eine österreichische Künstlerin und stelle seit 2007 meine Bilder an verschiedensten Orten aus. Ich interessiere mich besonders für die Verbindung von Kunst und ganzheitlich-energetischen Praktiken. Meine Werke sind größtenteils Energiebilder, die auch sehr stark von Musik beeinflusst werden. Statt einer langen Planungsphase steht bei den Werken das spontane und impulsiv-schöpferische im Vordergrund. Dieses gewisse Strahlen, welches kaum mit Worten erklärt werden kann, steht immer im Mittelpunkt.
SUSANNE HRINKOV
Susanne Hrinkov ist 1956 in Linz geboren, lebt in Wien und versteht sich als Europäerin und Weltbürgerin. Sie beschäftigt sich seit ihrer Jugend mit Bildern und arbeitet ihre Eindrücke in Fotos, Malereien und Collagen auf. Ein immer wiederkehrendes Thema in ihren Arbeiten ist die Beziehung zwischen Menschen und der von Menschenhand geschaffenen Umwelt. Typisch sind der Einsatz von verschiedensten Materialien und die Einbindung von Fotos in ihre Werke. In der Regel dominieren kräftige Farben - oft Primärfarben - ihre Bilder.
Susanne Hrinkov ist 1956 in Linz geboren, lebt in Wien und versteht sich als Europäerin und Weltbürgerin. Sie beschäftigt sich seit ihrer Jugend mit Bildern und arbeitet ihre Eindrücke in Fotos, Malereien und Collagen auf. Ein immer wiederkehrendes Thema in ihren Arbeiten ist die Beziehung zwischen Menschen und der von Menschenhand geschaffenen Umwelt. Typisch sind der Einsatz von verschiedensten Materialien und die Einbindung von Fotos in ihre Werke. In der Regel dominieren kräftige Farben - oft Primärfarben - ihre Bilder.
MARTIN HUSZ
Born in 1963, Martin Husz paints in oils ever since the age of fourteen. Presently, he mostly works with acrylic paint on canvas. He lives and works in Vienna, Austria.
Born in 1963, Martin Husz paints in oils ever since the age of fourteen. Presently, he mostly works with acrylic paint on canvas. He lives and works in Vienna, Austria.
HERBERT KALLEITNER
In einer überaus aufwendigen Technik - mit unzähligen Schichten gekleisterten Papier - kreiert Herbert Kalleitner bis zu drei Meter große surreale Plastiken und Objekte sowie raumgreifende Installationen. Dass Material Papier erhöht die Ausdruckskraft der bis zu drei Meter großen Plastiken durch eine fein strukturierte Oberfläche und signalisiert eine hohe kompromisslose Empfindlichkeit der einerseits stark reduzierten und letztendlich doch überzeichneten menschenähnlichen Körper.
In einer überaus aufwendigen Technik - mit unzähligen Schichten gekleisterten Papier - kreiert Herbert Kalleitner bis zu drei Meter große surreale Plastiken und Objekte sowie raumgreifende Installationen. Dass Material Papier erhöht die Ausdruckskraft der bis zu drei Meter großen Plastiken durch eine fein strukturierte Oberfläche und signalisiert eine hohe kompromisslose Empfindlichkeit der einerseits stark reduzierten und letztendlich doch überzeichneten menschenähnlichen Körper.
DIETER KEDERST
Die Auseinandersetzung mit mir und meinem Umfeld aber auch die Magie der Farben und
Strukturen sind Inhalt und Motivation meiner künstlerischen Tätigkeit.
Die Auseinandersetzung mit mir und meinem Umfeld aber auch die Magie der Farben und
Strukturen sind Inhalt und Motivation meiner künstlerischen Tätigkeit.
CHRISTOPH KÖFLER
köflers arbeiten sind psychodelisch angehaucht, facettenreiche, in mehreren dimensionen erscheinende bilder werden eigenwillig verarbeitet, ja geradezu " überzeichnet." in seinen bildern findet keine anbiederung statt, kein versuch durch faule kompromisse " gefallen " zu müssen. er ist glaubwürdig in seiner " unangepasstheit," sowohl mit seinen bildern als auch in seiner lebensart ( akryptomanische - art ) es sind bestimmt keine bilder, auf die man nur einen kurzen blick werfen kann und somit bereits alles gesehen hat. schaut man genauer hin, kommen immer wieder neue details zum vorschein, manchmal hat man das gefühl, dass ein motiv ein weitweres bedeckt, das wiederum ein weiteres bedeckt.
köflers arbeiten sind psychodelisch angehaucht, facettenreiche, in mehreren dimensionen erscheinende bilder werden eigenwillig verarbeitet, ja geradezu " überzeichnet." in seinen bildern findet keine anbiederung statt, kein versuch durch faule kompromisse " gefallen " zu müssen. er ist glaubwürdig in seiner " unangepasstheit," sowohl mit seinen bildern als auch in seiner lebensart ( akryptomanische - art ) es sind bestimmt keine bilder, auf die man nur einen kurzen blick werfen kann und somit bereits alles gesehen hat. schaut man genauer hin, kommen immer wieder neue details zum vorschein, manchmal hat man das gefühl, dass ein motiv ein weitweres bedeckt, das wiederum ein weiteres bedeckt.
CHRISTIAN KÖNIG
Stereotypen von Religionen, Kulturen und sogenannten „Rassen“. In provokanter Weise legt er dabei die Dogmen bloß, die zur Einordnung von Menschen in Schubladen führen und zeigt, wie weit ideologische Konstrukte wie „Rassen“ noch immer unsere kulturelle Wahrnehmung prägen. Das Porträt eines Kindes fällt aus der Rolle: Noch unbeeinflusst blickt es in sich ruhend, offen und vorurteilsfrei in die Welt.
Stereotypen von Religionen, Kulturen und sogenannten „Rassen“. In provokanter Weise legt er dabei die Dogmen bloß, die zur Einordnung von Menschen in Schubladen führen und zeigt, wie weit ideologische Konstrukte wie „Rassen“ noch immer unsere kulturelle Wahrnehmung prägen. Das Porträt eines Kindes fällt aus der Rolle: Noch unbeeinflusst blickt es in sich ruhend, offen und vorurteilsfrei in die Welt.
CHRISTOPHER LEACH
Christopher Leach´s Ansatz hat sich von einem stark kontrastierten, illustrativen Stil – vorzugsweise mit Graphite auf Papier - zu Öl auf Leinwand hin gewandelt, wo für ihn die Oberfläche und die Struktur von größtem Interesse sind. Gegenstand seiner Malerei ist der ganz private Moment, der sich dem Blick der Öffentlichkeit entzieht, wenn man ganz bei sich selber ist, sich in einem kontemplativen Zustand befindet. Das Gefühl, in eine Person „hineinzuschauen“, wenn man auf sie „drauf schaut“ bringt so unsere voyeuristische Natur hervor.
Christopher Leach´s Ansatz hat sich von einem stark kontrastierten, illustrativen Stil – vorzugsweise mit Graphite auf Papier - zu Öl auf Leinwand hin gewandelt, wo für ihn die Oberfläche und die Struktur von größtem Interesse sind. Gegenstand seiner Malerei ist der ganz private Moment, der sich dem Blick der Öffentlichkeit entzieht, wenn man ganz bei sich selber ist, sich in einem kontemplativen Zustand befindet. Das Gefühl, in eine Person „hineinzuschauen“, wenn man auf sie „drauf schaut“ bringt so unsere voyeuristische Natur hervor.
MICHAEL LERCHL
Der Künstler erzählt in seinen Werken ganze Geschichten. Er fabriziert Bildtafeln, die mehrere Bilder in eine Erzählung vereinen.
Der Künstler erzählt in seinen Werken ganze Geschichten. Er fabriziert Bildtafeln, die mehrere Bilder in eine Erzählung vereinen.
PETER MAHLER
Die gestische Abstraktion als ein Mitbringsel aus den USA wandelte sich zu umrisshaft Figurativem. So wie sich für Leonardo da Vinci aus Wolkengebilden und abblätterndem Mauerwerk Körperhaftes und menschliche Gesichtszüge formten. Neuerdings verbindet er diffus gestrichelte, eminent malerische Bildflächen mit strengen geometrischen Formen. Der Vollzug von Synthesen ist immer mit dem Eintritt von Reifezeiten verbunden.
Die gestische Abstraktion als ein Mitbringsel aus den USA wandelte sich zu umrisshaft Figurativem. So wie sich für Leonardo da Vinci aus Wolkengebilden und abblätterndem Mauerwerk Körperhaftes und menschliche Gesichtszüge formten. Neuerdings verbindet er diffus gestrichelte, eminent malerische Bildflächen mit strengen geometrischen Formen. Der Vollzug von Synthesen ist immer mit dem Eintritt von Reifezeiten verbunden.
MARIO MAK
Die Charakteristik seines Schaffens ist gleichzeitig gewagt, souverän, als vehementer Auftrag mit dem Pinsel. Dieser verrät einen ungewöhnlichen Schaffensakt. Die ausgestellten Werke zeugen vom experimentellen Zugriff, sowohl in der Farbe und in der Kombination der Farben, als Studie der persönlichen Visualisierung seiner unmittelbaren Umgebung, auf der Leinwand und der Fotografie. Mario Mak ist daher ein Maler, Fotograf, und Dichter, dessen ausgeprägter Weg und Sinn sich in der geistigen Wertschöpfung der ausgeglichenen Schönheit in seinem Schaffen, sowie in verschiedenen Techniken wieder findet.
Die Charakteristik seines Schaffens ist gleichzeitig gewagt, souverän, als vehementer Auftrag mit dem Pinsel. Dieser verrät einen ungewöhnlichen Schaffensakt. Die ausgestellten Werke zeugen vom experimentellen Zugriff, sowohl in der Farbe und in der Kombination der Farben, als Studie der persönlichen Visualisierung seiner unmittelbaren Umgebung, auf der Leinwand und der Fotografie. Mario Mak ist daher ein Maler, Fotograf, und Dichter, dessen ausgeprägter Weg und Sinn sich in der geistigen Wertschöpfung der ausgeglichenen Schönheit in seinem Schaffen, sowie in verschiedenen Techniken wieder findet.
JULIE MAY QUEEN
Geboren in London, freischaffende Fotokünstlerin, lebt und arbeitet in Wien. Julie May Queen kam über die Ausbildung zur Designerin zu zahlreichen Engagements an Opernhäusern und Theatern im In- und Ausland. Projekte mit Christian Ludwig Attersee, Hermann Nitsch, Roman Polansky, Ulrich Seidl und Vivienne Westwood gaben den Anreiz, die eigene Bildsprache fotographisch umzusetzen. In den letzten Jahren sind zahlreiche Werke und Serien entstanden, welche seit 2004 in der Galerie Leu/München zu sehen sind. Das laufende Photoprojekt " THE BOX", setzt sich mit der Positionierung des Einzelnen, in Wechselwirkung mit dem ihn umgebenden Raum auseinander. Es wirken Persönlichkeiten wie Edwin Moses, David Butler, Ray Wilson u.a. mit.
Geboren in London, freischaffende Fotokünstlerin, lebt und arbeitet in Wien. Julie May Queen kam über die Ausbildung zur Designerin zu zahlreichen Engagements an Opernhäusern und Theatern im In- und Ausland. Projekte mit Christian Ludwig Attersee, Hermann Nitsch, Roman Polansky, Ulrich Seidl und Vivienne Westwood gaben den Anreiz, die eigene Bildsprache fotographisch umzusetzen. In den letzten Jahren sind zahlreiche Werke und Serien entstanden, welche seit 2004 in der Galerie Leu/München zu sehen sind. Das laufende Photoprojekt " THE BOX", setzt sich mit der Positionierung des Einzelnen, in Wechselwirkung mit dem ihn umgebenden Raum auseinander. Es wirken Persönlichkeiten wie Edwin Moses, David Butler, Ray Wilson u.a. mit.
EVA MEINDL
Die Arbeiten von Eva Meindl sind farbkräftig, energievoll und ausdrucksstark. Die Stilistik und Formgebung bezeichnet die Künstlerin selbst als abstrakt impressionistisch.
Die Arbeiten von Eva Meindl sind farbkräftig, energievoll und ausdrucksstark. Die Stilistik und Formgebung bezeichnet die Künstlerin selbst als abstrakt impressionistisch.
ANGELA MORAWITZ
Ornamenthafte Spuren ziehen sich durch die Bilder der Künstlerin oder hochkomplexe Flächen geben den Werken ihre naturalistischen Formen.
Ornamenthafte Spuren ziehen sich durch die Bilder der Künstlerin oder hochkomplexe Flächen geben den Werken ihre naturalistischen Formen.
SUSI MÜLLER
Ich befasse mich seit meinen künstlerischen Anfängen mit der grundlegenden Frage, wie bewusst bzw. wie unbewusst Gedanken und Gefühle unser Leben beeinflussen. Warum gibt es Höhen und Tiefen - die Achterbahn - in unserem Leben? Die dadurch heraufbeschworenen Handlungen und Ereignisse sind das Resultat dieser Gefühlswelten. Im Malprozess selbst werden Farben unzählige Male übereinander gesetzt. Das Ineinander und doch Abgrenzen spielt dabei eine wesentliche Rolle. "Alles ist vibrierende Energie für mich." Die festgehaltenen Emotionen sollen in den Werken spürbar sein. Man sollte sich mit den Arbeiten auseinandersetzen und seinen eigenen Zugang finden. Malerei, Zeichnungen, Fotografie, Plastiken, Installationen ... und immer auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen.
Ich befasse mich seit meinen künstlerischen Anfängen mit der grundlegenden Frage, wie bewusst bzw. wie unbewusst Gedanken und Gefühle unser Leben beeinflussen. Warum gibt es Höhen und Tiefen - die Achterbahn - in unserem Leben? Die dadurch heraufbeschworenen Handlungen und Ereignisse sind das Resultat dieser Gefühlswelten. Im Malprozess selbst werden Farben unzählige Male übereinander gesetzt. Das Ineinander und doch Abgrenzen spielt dabei eine wesentliche Rolle. "Alles ist vibrierende Energie für mich." Die festgehaltenen Emotionen sollen in den Werken spürbar sein. Man sollte sich mit den Arbeiten auseinandersetzen und seinen eigenen Zugang finden. Malerei, Zeichnungen, Fotografie, Plastiken, Installationen ... und immer auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen.
UWE NEUHOLD
In seinem Werk konzentriert er sich auf die gegenständliche Kunst in all ihren Facetten, zunehmend inspiriert jedoch von biologischen Erscheinungsformen und Prozessen.
In seinem Werk konzentriert er sich auf die gegenständliche Kunst in all ihren Facetten, zunehmend inspiriert jedoch von biologischen Erscheinungsformen und Prozessen.
FLORA P
She discovered her interest in photography through fine art nudemodeling. Today she works as a Photographer worldwide andisher own model. In a world of ever-present permissiveness FloraP. bares an unexpectedly innocent nudity in her self-shots. She invites the viewer into her world of self-reference.
She discovered her interest in photography through fine art nudemodeling. Today she works as a Photographer worldwide andisher own model. In a world of ever-present permissiveness FloraP. bares an unexpectedly innocent nudity in her self-shots. She invites the viewer into her world of self-reference.
MELANIE PRAMMER
Aquarelle auf Papier, Seidenposter und Bilder, Öl auf Leinwand, Perspektive und Farbenlehre, Technik der Seidenmalerei, Technik der Ölmalerei, Kunst und Literaturgeschichte, Jahrelanges Befassen mit indischer Philosophie sowie japanischer Heilkunst (Reiki 1. grad sho dan)
Aquarelle auf Papier, Seidenposter und Bilder, Öl auf Leinwand, Perspektive und Farbenlehre, Technik der Seidenmalerei, Technik der Ölmalerei, Kunst und Literaturgeschichte, Jahrelanges Befassen mit indischer Philosophie sowie japanischer Heilkunst (Reiki 1. grad sho dan)
PETER PRIELER
Der Künstler Peter Prieler läßt sich vom Material inspirieren. Je nach Begebenheit entwickelt er passende Konzepte für seine Skulpturen und Bilder.
Der Künstler Peter Prieler läßt sich vom Material inspirieren. Je nach Begebenheit entwickelt er passende Konzepte für seine Skulpturen und Bilder.
MARTINA REINHART
Die Arbeit von Martina Reinhart ist expressiv und sie hält die Reduktion auf das Wesentliche für maßgeblich, da seit der Erfindung der Photographie kein realistisches Abbilden der Wirklichkeit mehr von Nöten ist.
Die Arbeit von Martina Reinhart ist expressiv und sie hält die Reduktion auf das Wesentliche für maßgeblich, da seit der Erfindung der Photographie kein realistisches Abbilden der Wirklichkeit mehr von Nöten ist.
ELISABETH ROGL
In den Bildern der Künstlerin finden sich teils abstrahiert teils völlig offen dargestellt immer wieder Tiermotive.
In den Bildern der Künstlerin finden sich teils abstrahiert teils völlig offen dargestellt immer wieder Tiermotive.
BRIGITTE SANTOL
Es ist ein ewiges Spiel von Licht und Schatten, von Relationen und Bewegung. Die Künstlerin stellt die Figuren in ihren Bildern auf oft ungewöhnliche Art und Weise in Pose.
Es ist ein ewiges Spiel von Licht und Schatten, von Relationen und Bewegung. Die Künstlerin stellt die Figuren in ihren Bildern auf oft ungewöhnliche Art und Weise in Pose.
MANFRED SCHEIBSTOCK
Studien in Zeichnung und Malerei an der künstlerischen Volkshochschule in Wien, Int. Kunstforum Millstatt , Klasse für freie Malerei bei Prof. Günther Meck, BRD, Internationales Kunstforum Schongau BRD, Atelier in Pitten, Niederösterreich, Atelier in Miesenbach, Balbersteine, Aufnahme in die Berufsvereinigung der Bildenden Künstler Österreichs, Gründungsmitglied und Obmann der „ Kulturinitiative Punctum“ in Pitten
Studien in Zeichnung und Malerei an der künstlerischen Volkshochschule in Wien, Int. Kunstforum Millstatt , Klasse für freie Malerei bei Prof. Günther Meck, BRD, Internationales Kunstforum Schongau BRD, Atelier in Pitten, Niederösterreich, Atelier in Miesenbach, Balbersteine, Aufnahme in die Berufsvereinigung der Bildenden Künstler Österreichs, Gründungsmitglied und Obmann der „ Kulturinitiative Punctum“ in Pitten
NORA SCHINDLER
Warum ist der Mensch wie er ist? Warum entwickelt er sich ständig nach außen hin, aber scheint innerlich immer noch am selben Fleck zu stehen?
Weil die Furcht vor dem Tod, die Faszination an der Macht, Gewalt, Zerstörung und die unerbittliche Selbstbezogenheit, die zu Größenideen und Entfremdung gegenüber Allem das lebt führen, immer noch fast gleichermaßen unverändert ist?
Die Bilder der Ausstellung sind kleine Ausflüge in diese komplexe Welt - wo stichprobenartig verschiedene Themen zur Frage des Menschseins, malerisch aufgespührt werden.
Warum ist der Mensch wie er ist? Warum entwickelt er sich ständig nach außen hin, aber scheint innerlich immer noch am selben Fleck zu stehen?
Weil die Furcht vor dem Tod, die Faszination an der Macht, Gewalt, Zerstörung und die unerbittliche Selbstbezogenheit, die zu Größenideen und Entfremdung gegenüber Allem das lebt führen, immer noch fast gleichermaßen unverändert ist?
Die Bilder der Ausstellung sind kleine Ausflüge in diese komplexe Welt - wo stichprobenartig verschiedene Themen zur Frage des Menschseins, malerisch aufgespührt werden.
OLIVER SCHOTT
Ausbildung und Beschäftigung als Theatermaler an der bayrischen Staatsoper in München, An den städtischen Bühnen Augsburg, Tätigkeit als freischaffender Maler Einzel - und Gruppenausstellungen im In - und Ausland Gründungsmitglied des - Ring 19 -, Ausbildung an der Berufsfachschule für Grafik und Werbung in München, ab 1994 in Wien als freischaffender Maler
Ausbildung und Beschäftigung als Theatermaler an der bayrischen Staatsoper in München, An den städtischen Bühnen Augsburg, Tätigkeit als freischaffender Maler Einzel - und Gruppenausstellungen im In - und Ausland Gründungsmitglied des - Ring 19 -, Ausbildung an der Berufsfachschule für Grafik und Werbung in München, ab 1994 in Wien als freischaffender Maler
ANDREAS SCHWIRTZ
Bei den Ölbildernvon Andreas Schwirtz, steht nicht die Wahl des Motivs im
Vordergrund, es ist vielmehr die Fähigkeit des menschlichen Geistes die
Farbfeldkompositionen als komplexe Struktur zu erkennen.
Bei den Ölbildernvon Andreas Schwirtz, steht nicht die Wahl des Motivs im
Vordergrund, es ist vielmehr die Fähigkeit des menschlichen Geistes die
Farbfeldkompositionen als komplexe Struktur zu erkennen.
HERWIG SEEBÖCK
Geboren 1939 in Wien. Studium der Malerei und Schauspielunterricht bei Albin Skoda. Lehrtätigkeit am Max Reinhardt Seminar. Inszenierungen am Volkstheater Wien. Lehrer von Roland Düringer, Alfred Dorfer, Josef Hader, Andrea Händler, u.v.a.
Geboren 1939 in Wien. Studium der Malerei und Schauspielunterricht bei Albin Skoda. Lehrtätigkeit am Max Reinhardt Seminar. Inszenierungen am Volkstheater Wien. Lehrer von Roland Düringer, Alfred Dorfer, Josef Hader, Andrea Händler, u.v.a.
PETER SIMEK
kunst ist die alleralleraller letzte bastion absoluter, unbedingter freiheit. kunst ist die alleralleraller letzte bastion absoluter echtheit. kunst ist die alleralleraller letzte bastion absoluter, unbedingter wahrhaftigkeit. kunst ist die alleralleraller letzte absolute, unbedingte lebensform. nicht?
kunst ist die alleralleraller letzte bastion absoluter, unbedingter freiheit. kunst ist die alleralleraller letzte bastion absoluter echtheit. kunst ist die alleralleraller letzte bastion absoluter, unbedingter wahrhaftigkeit. kunst ist die alleralleraller letzte absolute, unbedingte lebensform. nicht?
ALEXANDER STEFKA
Szenen und Figuren, wie auch Musiker sind das Hauptthema in Alexander Stefka's Bilderwelten. Die oft monochrome Darstellung wird in weichen Farbtönen gehalten und läßt die Geschehnisse auf den Bildern manches Mal erst nach längerem Hinsehen erkennen.
Szenen und Figuren, wie auch Musiker sind das Hauptthema in Alexander Stefka's Bilderwelten. Die oft monochrome Darstellung wird in weichen Farbtönen gehalten und läßt die Geschehnisse auf den Bildern manches Mal erst nach längerem Hinsehen erkennen.
KARIN SULIMMA
Karin Sulimma absolvierte zuerst eine Lehre als Keramikerin, die sie 1982 mit der Lehrabschlussprüfung beendete. Von 1987 bis 1992 studierte sie an der Akademie der bildenden Künste Wien Bildhauerei bei Bruno Gironcoli. 1997 bis 1999 leitete sie gemeinsam mit dem Saxophonisten und Komponisten Ludwig Bekic das Projekt „Zur Stadt Paris“, eine Plattform verschiedener Ausdrucksformen der bildenden und darstellenden Künste zur „kollektiven Kommunikation“. Gemeinsam mit Mounty R. P. Zentara leitete sie die Galerie AREA53 in Wien und bildete sie seit 2003 auch die Künstlergruppe „Two people one work“.
Karin Sulimma absolvierte zuerst eine Lehre als Keramikerin, die sie 1982 mit der Lehrabschlussprüfung beendete. Von 1987 bis 1992 studierte sie an der Akademie der bildenden Künste Wien Bildhauerei bei Bruno Gironcoli. 1997 bis 1999 leitete sie gemeinsam mit dem Saxophonisten und Komponisten Ludwig Bekic das Projekt „Zur Stadt Paris“, eine Plattform verschiedener Ausdrucksformen der bildenden und darstellenden Künste zur „kollektiven Kommunikation“. Gemeinsam mit Mounty R. P. Zentara leitete sie die Galerie AREA53 in Wien und bildete sie seit 2003 auch die Künstlergruppe „Two people one work“.
MARIA TEMNITSCHKA
Studium an der Hochschule für angewandte Kunst, Meisterklasse für Metallgestaltung bei Prof. Auböck, Studium der Malerei an der Universität für angewandte Kunst bei Prof. Frohner und Prof. Müller , Diplom mit Auszeichnung, Studienaufenthalt an der FH für Kunst und Design bei Prof. Scubic. Studienreisen nach Barcelona, Paris, Venedig
Studium an der Hochschule für angewandte Kunst, Meisterklasse für Metallgestaltung bei Prof. Auböck, Studium der Malerei an der Universität für angewandte Kunst bei Prof. Frohner und Prof. Müller , Diplom mit Auszeichnung, Studienaufenthalt an der FH für Kunst und Design bei Prof. Scubic. Studienreisen nach Barcelona, Paris, Venedig
ESIN TURAN
Esin Turan born 1970 in Konya, Turkey is an Austrian-Turkish painter and sculptor who currently resides in Vienna. Turan consistently focuses her work on overcoming Western stereotypes of the Muslim world.
Esin Turan completed her studies at the Sculpture Department of the Arts Faculty of Hacettepe University before, in 1992, continuing her studies at the Academy of Fine Arts in Vienna with Professor Bruno Gironcoli. She lives and works in Vienna, and is involved in numerous projects initiated by the City of Vienna and the EU for the purpose of bringing together young people of different cultures to work together on art projects. Her works focus on the concept of femininity in reflexions on society, sexuality, current events and their inner connection to the past and the effects of time and space, developing her own unique artistic mark in various modes of expression. Her works have been purchased by the Austrian Ministry of Education, Science and Arts, the City of Vienna, and various private collectors and have been exhibited in Turkey, Austria, Germany, Spain, USA.
Esin Turan born 1970 in Konya, Turkey is an Austrian-Turkish painter and sculptor who currently resides in Vienna. Turan consistently focuses her work on overcoming Western stereotypes of the Muslim world.
Esin Turan completed her studies at the Sculpture Department of the Arts Faculty of Hacettepe University before, in 1992, continuing her studies at the Academy of Fine Arts in Vienna with Professor Bruno Gironcoli. She lives and works in Vienna, and is involved in numerous projects initiated by the City of Vienna and the EU for the purpose of bringing together young people of different cultures to work together on art projects. Her works focus on the concept of femininity in reflexions on society, sexuality, current events and their inner connection to the past and the effects of time and space, developing her own unique artistic mark in various modes of expression. Her works have been purchased by the Austrian Ministry of Education, Science and Arts, the City of Vienna, and various private collectors and have been exhibited in Turkey, Austria, Germany, Spain, USA.
MANFRED WEIHS
Malen mit Licht ... im Vordergrund steht der Mensch - Körper biegen sich, spannen sich an oder bewegen sich - Manfred Weihs fängt alles mit der Kamera ein.
Der nächste Schritt ist es einen Hintergrund auf eine Leinwand zu malen - passend für das jeweilige Foto - und dann das Foto mit Hilfe einer Emulsion auf die bemalte Leinwand zu belichten und mittels Entwickler soweit hervorzubringen, wie es dem Künstler als stimmig erscheint.
Damit ist ein neues Level in der Fotografie gesetzt - Malerei mit Pinsel und Licht wird kombiniert und erreicht eine bis dato unbekannte Kreativitätsvielfalt.
Malen mit Licht ... im Vordergrund steht der Mensch - Körper biegen sich, spannen sich an oder bewegen sich - Manfred Weihs fängt alles mit der Kamera ein.
Der nächste Schritt ist es einen Hintergrund auf eine Leinwand zu malen - passend für das jeweilige Foto - und dann das Foto mit Hilfe einer Emulsion auf die bemalte Leinwand zu belichten und mittels Entwickler soweit hervorzubringen, wie es dem Künstler als stimmig erscheint.
Damit ist ein neues Level in der Fotografie gesetzt - Malerei mit Pinsel und Licht wird kombiniert und erreicht eine bis dato unbekannte Kreativitätsvielfalt.
JOYCE ELLEN WEINSTEIN
The works of Joyce Ellen Weinstein are concerned with the understanding of human relationships, beginning with ourselves and extending outward to include family, community, ethnicity, and nationality. Although at first glance the works of Joyce Ellen Weinstein appear disparate, after closer examination one can find her inspiration in the personal and emotional, as well as the interaction developed through self, family, and community - all of which are parts making up the whole of her unified body of work. Her works do not sentimentalize, but speak of the human measure and human condition. The works of Joyce Ellen Weinstein ask the universal question: "who am I and where am I going?"
The works of Joyce Ellen Weinstein are concerned with the understanding of human relationships, beginning with ourselves and extending outward to include family, community, ethnicity, and nationality. Although at first glance the works of Joyce Ellen Weinstein appear disparate, after closer examination one can find her inspiration in the personal and emotional, as well as the interaction developed through self, family, and community - all of which are parts making up the whole of her unified body of work. Her works do not sentimentalize, but speak of the human measure and human condition. The works of Joyce Ellen Weinstein ask the universal question: "who am I and where am I going?"
INGO WESSELY
Master of Panorama Art Ingo Corrado Wessely ist ein Meister der inszenierten Panorama-Fotografie. Seine Werke bestechen durch Farbe, Dynamik und Format.
Master of Panorama Art Ingo Corrado Wessely ist ein Meister der inszenierten Panorama-Fotografie. Seine Werke bestechen durch Farbe, Dynamik und Format.
MOUNTY R.P. ZENTARA
Lichtobjekte auf der einen Seite wo die Leuchtstoffröhren - als künstlerisches Medium - als Dan-Flavin-Zitate eingesetzt werden und verweisen damit auch auf den minimalistischen Ansatz von Mounty Zentaras konzeptioneller Arbeit. Ebenen diesen Minimalismus zeigen auch die mittel- und großformatigen Arbeiten des Künstlers auf Leinwand oder Papier.
Lichtobjekte auf der einen Seite wo die Leuchtstoffröhren - als künstlerisches Medium - als Dan-Flavin-Zitate eingesetzt werden und verweisen damit auch auf den minimalistischen Ansatz von Mounty Zentaras konzeptioneller Arbeit. Ebenen diesen Minimalismus zeigen auch die mittel- und großformatigen Arbeiten des Künstlers auf Leinwand oder Papier.